Ce travail vise à examiner le rapport subjectif à la création artistique, et particulièrement graphique, des sujets autistes. Plus précisément, il vient interroger à quelles conditions la créativité graphique peut être le moyen privilégié d’un sujet autiste pour localiser dans un objet hors-corps l’excès pulsionnel qui l’envahit et par là même avoir quelque chance de se créer un espace multidimensionnel.
Analyse critique des principales thèses de la littérature scientifique sur les capacités graphiques des sujets autistes. Mise en confrontation des hypothèses d’un déficit cognitif et celles s’inscrivant dans un courant psychodynamique. Nous proposons notre développement théorique à partir de l’étude de cas. Étude psychodynamique des fonctions de l’art et plus généralement de la créativité et de l’inventivité chez les sujets autistes.
La peinture a permis à Iris Grace de construire son rapport au monde, à son corps, aux autres et à la parole, c’est-à-dire en fin de compte, de se construire une véritable dynamique subjective. La créativité graphique d’Iris Grace témoigne de l’usage privilégié d’un sujet autiste pour localiser sur papier, dans un objet hors-corps l’excès pulsionnel qui l’envahissait et par là même lui a permis de se créer un espace multidimensionnel où libido, corps et lien à l’autre se sont dépliés et complexifiés.
L’usage des dessins, et leurs infinis détails, nous permet d’apercevoir que la création artistique pose la question de l’écriture. Non sans lien avec l’usage des machines numériques et leurs logiciels 3D, certains sujets, au fonctionnement autistique, privilégient ce mode d’écriture parce que l’ordinateur leur permet justement d’isoler, en détail, certaines dimensions du langage. Chaque forme, chaque lieu, chaque couleur, chaque détail, tous ces « chaque Un » nous portent à considérer que le travail des sujets autistes porte davantage à faire consister ces Uns. Ce que nous enseigne la clinique auprès des autistes, c’est l’efficace du pari sur les atouts de chacun d’eux, quand bien même ils seraient d’abord fixation, obsession, focalisation. C’est ainsi qu’ils peuvent avoir quelque chance d’être investis comme objet hors-corps et permettre la création d’un espace multidimensionnel. Ici il ne s’agit aucunement de considérer que la peinture et/ou le dessin puissent être une thérapie pour chaque autiste ou une médiation par l’art qui convienne particulièrement.
Soutenir ainsi la créativité de chacun des autistes contribue à l’aider à traiter la jouissance en excès, et à la localiser sur un bord et faciliter ainsi la régulation de la libido et des pulsions, grâce à la création d’un lien et d’une ouverture au monde et aux apprentissages. Dans la prise en charge institutionnelle, il s’agit alors d’accueillir le sujet autiste tel qu’il se présente, d’accueillir le réel auquel il a affaire, de faire que sa création, son inventivité quelle qu’elle soit, se bricole de plus en plus en nouage borroméen ; en somme se faire le garant de cette construction d’une dynamique subjective afin que son art, son invention, son affinité puisse s’élever au rang de sinthome.
The aim of this work is to examine the subjective relationship of autistic subjects to artistic creation, particularly graphic creation. More specifically, it examines the conditions under which graphic creativity can be an autistic subject's preferred means of directing the excess impulses that invade him or her into an out-of-body object, and thereby opening up the possibility of creating a multidimensional space for him- or herself.
Critical analysis of the main theories in the scientific literature on the graphic abilities of autistic subjects. Confrontation of the hypotheses of a cognitive deficit and those of a psychodynamic current. We propose our theoretical development based on a case study. Psychodynamic study of the functions of art and, more generally, of creativity and inventiveness in autistic subjects.
Painting allowed Iris Grace to build her relationship to the world, to her body, to others, and to speech, that is to say, to build a real subjective dynamic. Iris Grace's graphic creativity testifies to one autistic subject's preference for directing an invasive instinctual excess onto paper, into an out-of-body object, thereby allowing her to create a multidimensional space where libido, body, and link to the other were unfolded and complexified.
The use of drawings, and their infinite details, allows us to see that artistic creation raises the question of writing. We develop the link with the use of computerized devices and their 3D software: certain autistic subjects prefer this mode of writing because the computer allows them to isolate, in details, the dimensions of the language. Each form, each place, each color, each detail, all these “Ones” lead us to consider that the work of autistic subjects is more about making a consistent whole out of these “Ones”. What clinical work with autistic people teaches us is how effective it is to bet on the strengths of each individual, even if they are first and foremost fixation, obsession, or focus. In this way, they can have some chance of being invested as an out-of-body object, enabling the creation of a multidimensional space. This is not to suggest that painting and/or drawing can be a therapy for every autistic person, or a particularly suitable form of art mediation.
Supporting the creativity of each autistic person in this way helps them to deal with excess jouissance, and to locate it on an edge, thus facilitating the regulation of libido and drives, thanks to the creation of a link and an openness to the world and to learning. In institutional care, it's a question of welcoming the autistic subject as he or she presents him- or herself, welcoming the real the subject has to deal with, and ensuring that his or her creation and inventiveness, whatever it may be, is increasingly cobbled together as a Borromean knot; in short, guaranteeing the construction of a subjective dynamic, so that art, invention, or affinity can rise to the level of a sinthome.
